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　　今年暑期档已经过半，电影市场依旧火热。“观影热”的背后，视效技术正成为电影后期制作不可缺少的环节。近年来，国内电影视效产业发展迅速，经过了最初的起步探索阶段，如今正呈现崛起之势。

　　据灯塔专业版数据，截至目前，今年暑期档（6月1日至8月31日）总票房（含预售）已突破170亿元；其中，7月份累计票房突破87亿元，创下中国影史7月票房新纪录。

　　从《封神第一部》气势恢弘的史诗场景，到《消失的她》海底星空的催泪情节，再到动画电影《长安三万里》再现盛唐气象，如今不同类型的影片中都有视效技术的加成。

　　电影作为视听艺术，视听的感官刺激是观众对于一部影片的第一印象。曾经，“五毛特效”是不少国内观众对国产影视剧中视效粗制滥造现象的吐槽。随着近些年国内电影制作模式改善和数字技术不断革新，出现了《封神》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列和《流浪地球》系列等一大批视效制作精良的高质量作品，展现出国内视效制作水平与电影工业化的进步，也在市场上收获了高票房和好口碑。如今，国内视效行业发展取得了哪些突破？制作水平与国外相比究竟如何？还面临什么困境？

　　市场潜力巨大

　　北京墨境天合数字图像科技有限公司是国内一家知名电影视效公司。近几年上映的《流浪地球》《独行月球》《刺杀小说家》《唐人街探案》等国产大片的视效制作均出自这里。

　　走进公司大厅，陈列柜中摆放着许多奖杯和证书。公司联合创始人蔡猛刚送走几位前来洽谈合作的客户，“这段时间明显感觉整个电影行业的恢复速度加快，去年年底开机项目增多，有不少已准备进入视效制作环节，最近市场上项目也比前两年增加了许多。”蔡猛说。

　　今年电影市场的火热，带动了视效制作价格回暖。蔡猛告诉记者，前两年电影市场遇冷，制片方为降低影片成本，视效制作价格会被压低很多。“今年国内电影票房已突破300亿元，只要观众不离场，电影消费需求得以释放，视效行业的复苏只是时间问题。”蔡猛说。

　　宝琳创展国际文化科技发展（北京）有限公司不仅专注于国内电影市场，也在美国加州、韩国首尔、印度班加罗尔等地设立了制作研发中心，参与了众多海外项目。

　　“要用全面、辩证、长远的眼光看待视效行业发展。新冠疫情的这几年倒逼我们寻找新的发展路径，对全球视效行业也有了更深入的了解。”宝琳创展运营总监卓娜告诉记者，疫情期间，从业者们有了很强的危机和求生意识，竞争激烈、风险变化大的市场环境倒逼国内视效公司积极做出改变。“热钱离去，泡沫被挤掉，一些低效的视效公司退出市场，投资者和创作者能够将更多精力投入到创作内容本身，这对于视效行业未来健康长远发展是利好。”

　　“近些年，国产电影中视效技术运用比重和投入成本在不断增大。”大画众工电影科技有限公司董事长曹永说，“以前，有的项目中演员片酬会占据制作成本的一大半，近些年随着限薪令的出台落实和观众观影需求的改变，这种局面有了明显改善，更多的电影制片方愿意将成本用于视效制作来提高影片质量。”曹永透露，以前一部大体量视效电影的制作费往往只占到成本的10%至15%，现在可以达到50%至60%。

　　如今，视效技术在影片中的运用也更加广泛。除了战争、科幻等常见题材，喜剧、青春类题材影片也会应用视效技术。“去年暑期档上映的喜剧电影《独行月球》票房超31亿元，影片中通过视效技术制作的数字角色‘刚子’是一大亮点。视效行业正不断开拓更大的市场，技术更好服务于表达创作，也为创作者提供了新思路。”曹永说。

　　“市场在积极好转，但整体恢复还需要过程。”在北京锐艺多吉文化传播有限公司董事长谢昆看来，视效制作环节是一部影片生产的后端，市场影响会呈现相对的滞后性，“预计国内视效行业完全复苏还需要3个月至6个月，但行业持续向好的趋势不会改变”。

　　国内视效团队逐渐摸索出了技术与本土审美表达的契合点。据曹永介绍，过去国内大体量视效影片更倾向于选择技术成熟的国外视效团队制作，但因东西方审美差异和文化价值不同，部分影片呈现的视觉效果不能契合国内观众审美，导致“水土不服”。如今随着国内视效技术的成熟，越来越多影片由国内视效团队独立完成。

　　科幻电影是最需要视效技术支持的影片类型。“《流浪地球2》等科幻影片热映，为视效行业带来了新的增长点。”北京电影学院教授、中国电影美术学会视效专委会主任刘晓清说，“今年筹备开机的科幻题材影视剧项目远超往年。视效技术是科幻影视剧生产的有机‘土壤’，科幻电影有大量视效镜头制作需求，优秀的科幻作品也会推动本土视效产业的发展，乃至提升中国电影产业的工业化水平。”

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